儿童美术教育为何这么重要,基于创造力发展的儿童绘画研究

材料与肌理的纵横

  儿童依靠直觉能体现美的自然法则对自然中存在的平衡、秩序、和谐等现象的体验和追求,是人类的审美本能。在儿童的绘画中,均能得到自然显现。如儿童在线画中能自由运用各种形态的线通过疏密、繁简变化表现节奏和韵律,他们用直线、曲线、圆形、方形、三角形在人物、动物、植物上自由组合装饰,做到繁而不乱,繁简有序;在线描写生画中,能把复杂的景物组织得井井有条。

从美术教育的角度来看,通过线条和色彩的组合训练,能培养儿童拥有一双善于发现美的眼睛,创造美的双手和解读美的大脑。从发展的角度来看,它还可以提高儿童的观察力、想象力、记忆力、表现力与创造力等,让儿童的眼、手、脑得到健康和谐的发展。

  (三)

内容提要:绘画是儿童观照外界和表达自身感受的一种独特的艺术形式,一幅儿童绘画能不能赢得观众眼球并具有自身的审美价值,就要看作品主题内容是否有创造力。激活儿童创造潜能,让他们的绘画创造力在宜人的审美场中萌发,是教育工作者关注的命题。文章从儿童绘画的语言格调、精神诉求、情感流露和文化承载四个方面进行构思探索。

  人们认识生活的一个重要途径是通过感觉器官。通过直观感受发展认识是儿童认识发展的重要方面。美术要求儿童注意世界的具体特征,不仅表现共性,更重要的是表现个性。美术表现要求不是画物象的概念,而是具体的有个性特征的物象,是这个物象和那个物象的区别。因此,在艺术教育中不断启发和引导儿童去注意观察和区别各种物象的具体特征,通过直观感受发展认识,提高艺术表达能力,把儿童从概念化的表现中解放出来,起十分重要的任务。

色彩是最具有感染力的艺术语言,蕴含着丰富的情感,较之线条更能打动人。[2]64儿童对色彩的认知较为单纯和直观,凭借对色彩的直觉去主观表现五彩斑斓、意态抽象世界。

  各种事实反复证明,儿童画画,动手制作与学习其它知识不仅没有矛盾,而且会相辅相成,互相促进。美术教育和其它各学科的活动教育有着密切的内在联系,彼此互相促进。常识,语言类教学为美术教育活动提供了认识和理解事物的基础,而美术活动所反映的内容反过来对其它学科的教学活动有复习、巩固和提高的作用。

作为美术课堂教学的载体,材料与肌理的选择在儿童绘画创作中显得尤为重要,可以尝试使用一些不同材料的工具、纸板、纤维和媒介进行创作。具体构思方式有两种:一是由材料联系到物象,另一个是由物象联系到材料。如纸刮画、衍纸画、吹塑纸版画、纸贴画、布贴画、彩色砂纸画、纸浮雕、彩泥塑等。纸刮画材料新颖独特,颠覆了以往用笔在纸上绘画的传统,用竹笔在刮画纸上刮出类似版画的效果,看似随意的线条实则充满活力,作者内心奔放的激情和丰富的精神世界得以表达。

  每个孩子的心灵就像一个无限的宝库,等待我们去启发、去发掘,而直觉在儿童学习美术绘画的过程中发挥着不可估量的重要性质。

美术教育;创造力;儿童;艺术形式;绘画;

  (二)

关 键 词:美术教育 创造力 儿童 艺术形式 绘画

  儿童依靠直观知觉作画

由于儿童在接受教育、经验形成与知识积累过程中,随着年龄的增长,思维会不断固化,从而想象与创造的能力在学龄后会逐年递减,因此激活儿童创造潜能,让他们创造力的种子自由萌发,受到每一位致力于儿童绘画创造力发展的教育工作者关注。他们深信每一个儿童身上都蕴藏着创造力的宝藏,在绘画中不断地挖掘、训练和开发他们的创造力,不仅有助于儿童智力的成长、思维的拓展,对其一生的发展也有着重要影响。

  儿童在色彩画中,常用补色对比表现强烈而和谐的色彩关系,依靠直觉他们能感觉出一块红背景前的人脸是绿色的;在黄色背景前把人脸面成紫色;他们还可以根据物象受光的影响所产生的明暗变化,用不同的明度和纯度的色块进行表现,这些并不是在理性知识指导下的艺术表达,而是靠直观感受,靠主观感情支配所做的自然表达。教学中教师只需要把儿童画中表现出的这些优点加以肯定,并有意识地加以引导,使儿童由无意识的显现发展为艺术表现,认识就会得到升华。

绘画作为儿童观照外界和表达自身感受的一种独特的艺术形式,涵盖了许多美学命题,如内容与形式、情感与理智、主观与客观的融合与转化等等。一幅儿童绘画能不能赢得观众眼球并具有自身的审美价值,这是其打动人心的重要依据和核心利器。

  儿童依靠直觉把握物象基本特征:儿童观察物象时,眼睛最先接触到的并不是可度量的现象,而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力,他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调,从而表现出对象的特征。

基金项目:国家社会科学基金教育学一般项目“情境教育与儿童创造力发展的实验研究”(BHAI20051)。

  

抽象的色彩充满了视觉张力并善于表达情感,为儿童画增添了个性情怀和精神内涵。儿童会随意选择自己喜欢的颜色去画,儿童绘画中的色彩表现并不以真实的物象为绝对标准,充分的体现了儿童画用色灵动奔放的特点。

  从审美的角度看,被感知的意象就是感知物的本质。比如儿童看一辆车,他知道车身近似方形,车轮是圆形,这是车的基本特征,尽管有时他们在一个方形下面画许多圆,但仍能看出这些圆是代表滚动的车轮,在这里数量并不重要;儿童画鸟时,画一个椭圆代表身体,在圆的一端有时用三角形,有时用线代表喙,在圆的上下两侧画两条线或画两个三角形代表翅膀。

当儿童将感知的物象通过绘画语言创作到画面上时,除了是对自然界中物象的真实描绘外,视觉图像往往还会从四个不同层面进行表达,一是融合了儿童自身感受的绘画语言,二是儿童向往的精神层面的诉求,三是心象情感的自然流露,四是传统文化的承载,这四个层面的相继呈现,是感性和理性相互碰撞出来的火花,是创造力的视觉感知。

  儿童依靠直觉能创造性地表现视觉意象,儿童的早期艺术形式,含有高度抽象的几何图形,它们并不是对大自然的复制,而是大自然本质特征的反应,有人认为这样的概念不可能产生于观察过程本身,它只可能是更高级的、非观察性的层次上推敲的结果,他们认为儿童对现实情况的思维不是靠直接的感觉,而是靠非感性的智力的升华。

儿童将自己所看到、听到和闻到的感知,结合自己想到甚至是梦到的物象,通过主观提取、变形夸张、情感抒发等艺术表达,形成自己独特的语言勾勒呈现在画面上。

  其实,儿童与成人的艺术概括相反,是非理智的思维活动。概括在所有的知觉中都会自动发生,因为简化的形象是被记住的形象,儿童所表现的视觉意象,更多的是把注意力放在主观需要上。比如,儿童画一条公路上行驶着的车辆时,运用折式构图,在一条线的上下画出两个天空,来往的车辆和行人上下颠倒地画在这条在线。

法国艺术家保罗克利曾说:“画画就是牵着一根线条去散步。”一句话道出了线条的轻松愉悦与绘画的自然纯粹。艺术家创作尚且如此,儿童绘画表达亦然。从艺术的角度来看,线条还可以带来深远的空间和表达立体的效果,某种程度上可以增强儿童对生活的认识与理解。从生活的角度来看,线条丰富了儿童的个性情感,有效提升了儿童对生活的热爱,更增添了儿童创作的意趣。

  可见,学生年龄越小造型越抽象、概括。随着儿童年龄增加,他们的观察记忆力增强了,所表现的物象也越复杂,越接近真实。他们表现形的能力由简单到复杂,这是他们认识发展的自然过程。

作者简介:陆晓云,女,江苏南通人,南通大学艺术学院教授(江苏 南通
226007)。

  美术教育与儿童的个性发展是一个双向互动的过程。新颖的美术教学方法能培养一个创新能力极强的儿童,同时,不同儿童的个性,也会带来不同模式的美术创作。在美术教育中,强调发展儿童的个性,尊重儿童的个性,是很有必要的。美术教学并不是单纯地传授绘画技术,而是重在育人。绘画是一种艺术表现形式,是使儿童身心得到全面发展,培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段,孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿,在创作中发挥潜能,建立自信、享受成功。让孩子在发现美、感受美、表达美中,感受快乐、释放情感,让艺术的熏陶完善孩子人格。

在平时儿童绘画教学中,也可采取自然材料、人工材料和复合材料的单独或综合运用,将抽象绘画和意向表达相辅助,纸上绘画与多种材料运用相统一,写生记录和主题创作相结合等多种手段,既活跃了儿童绘画课堂的气场氛围又丰富了儿童绘画的装饰语言。同时,让儿童接触传统工艺,了解当代艺术中的材料的制作与肌理的表现,带领儿童走访民间艺人,观摩彩绘泥塑、木版年画、板鹞风筝和蓝印花布的工艺制作,欣赏清华美院乔十光的漆画作品、祝大年的陶瓷壁画和张国藩的马赛克镶嵌壁画,学习西方艺术家毕加索的陶瓷艺术、马蒂斯的剪纸艺术以及达利的油画艺术等,有助于启发和推动儿童绘画的创造力。

  那种只让儿童注重语言、计算、背诵些外语单词的学习和训练都是围绕着发挥大脑左半球功能而进行的,如果同时注意儿童画画、唱歌、跳舞来加强动作、空间知觉的训练,那么,将有助于大脑右半球功能的发展,这样,对两半球给予同样的磨练,会有助于他们的大脑发育。

创造力是根据一定的目的,运用一切已知信息,产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的思想,发现和创造事物的能力。[1]150创造力是社会发展的动力,没有创造力,艺术家就失去了前进的能量。

  (一)

一、儿童绘画的语言格调

  今天,YOYART就与大家一起分享直觉在在儿童学习美术绘画的过程中的重要性。

儿童除了有形、色的视觉感知,还有更丰富的生理和心理感知能力。他们有细致的观察记忆能力、新奇不俗的思考表达能力,多元儿童绘画材料生发出儿童新颖独特的创造能力。他们将身边的一些布料、废纸、彩纸、种子和树叶、羽毛等材质协调搭配,呈现出的肌理表现力使得画面更加厚重饱满、意趣横生。肌理带给人们的心理感受深刻而独特,它包括触摸中能感觉到的冷热、滑涩、软硬、痛痒等各种生理和心理反应,并逐渐受到人们的期待和关注。

  再如,儿童画一个人在洗头发,他把伸进盆里的头和地面用俯视表现,以便让人看清洗头发的情景,把人的身体用平视表现,以表示人站立的动态。所以,儿童在表现世界的根本性结构特征方面,有着非同寻常的创造力。

线条是儿童造型表达能力的基本方式,即使是几条洒脱灵动的线条,也能勾画出独特个性的视觉形式。由于儿童思维的单一和对物象理解的简洁,他们最初的绘画形式就是用简单的线条,涂抹出自己想象中的物体形象,虽然用笔生硬甚至笨拙,物体的形态和比例尚不够准确,但足以表现出他们主观的想法和丰富的内心世界。其手臂的肌肉尚不发达,手的控制力薄弱,因其不成熟的心理和生理,画出的线条流露出稚拙美,让人们的心灵和眼界得到净化和洗礼,更加增强了儿童画的意味和趣味。

  各种研究表明,人的大脑左右之间功能有很大的差异,这主要表现在二者神经活动的不同方式上,大脑左半球主要是记忆、语言、计算、书写、逻辑推理和求同思维等智力活动控制区域,而大脑右半球则是视知觉、空间关系、音乐、舞蹈、身体协调、直觉和求异思维等神经心理功能的控制中枢。

激活儿童创造潜能,让他们的绘画创造力在宜人的审美场中萌发,是教育工作者关注的命题。文章从儿童绘画的语言格调、精神诉求、情感流露和文化承载四个方面进行构思探索。

  人的直觉不是少数超人和艺术家才有的特质,直觉是人所共有的天赋,依靠直觉进行的美术教育活动,可以开启人的智慧,促进人的直觉发展。

线条与色彩的组合

  直觉是感受与表现艺术最基本能力,但在成长的社会化过程,受到及那种强调逻辑性的思维方式、事实性的记忆、语言和数学技巧表现的学习模式影响,这种本能便被否定或自我否定。在幼儿校外艺术教育或成人「补偿教育」,可以通过针对性的教学安排,重新唤醒这种本能,从个性的表现出发,再配合「肯定与引导」,个人的艺术创意潜能,才有机会充分展现,也可以避免长期停留在一种「图式典型」或「技巧主导」的单一风格。

研究表明,儿童大脑虽尚未发育完全,却能完全沉浸于色彩游戏的快乐中,喜用艳丽的色彩来表达内心的自由惬意。早期感兴趣的颜色是红、黄、蓝等易于辨认的纯色,中期喜爱暖色,后期逐渐偏爱冷色。关注灰色调的比较少,对色彩的明度、纯度和冷暖关系都不会考虑,但这些无意识的儿童心理冲动与本能需求相关联。儿童绘画作品中同时出现差别较大的色彩、个性独特的色彩时,画面显得更明快律动、美不胜收。

虽然在绘画过程中,儿童不能理性地运用线条,也没有虚实之感,珍贵就在于儿童并不刻意去探索线条的特性及表现风格,而是信笔涂鸦,笔随心动,这种线条涂鸦作品正是儿童绘画的率真气质和魅力所在。

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